Classé dans : Festival de Cannes 2012 | Tags: Albert Dupontel, Areski Belkacem, Benoît Delépine, Benoît Poelvoorde, Bouli Lanners, Brigitte Fontaine, Cannes, Gérard Depardieu, Groland, Gustave Kervern, Le grand soir, Mammuth, Serge Larivière
Gustave Kervern, Albert Dupontel, Benoït Poelvoorde et Benoît Delépine à Cannes (Photo Christian Delvoye)
Ils aiment les personnages qui tranchent, Gustave Kervern et Benoît Delépine. Forcément ! Où ailleurs, dans le cinéma français, trouve-t-on de telles gueules ? Chez Mocky, mais ça remonte à vieux. Chez les Belges, c’est certain, mais on ne peut pas parler de cinéma français. Chez Dupontel peut-être. C’est sans doute pour cette raison que nos deux Grolandais sont allés chercher Albert pour jouer dans Le grand soir et lui ont flanqué pour frère Benoît Poelvoorde. Ce qui est sûr avec nos deux amis, c’est que le héros de leur film doit avoir un physique. Personne n’a oublié Depardieu dans Mammuth. On n’oubliera pas non plus Poelvoorde, crête iroquoise, tatouage "Not" sur le front, en "plus vieux punk à chien". Quant à Dupontel, s’il démarre le film en costard-cravate, c’est pour se retrouver lui aussi iroquoïsé, avec un joli "Dead" taillé à la hache au-dessus des yeux.
Avec ces deux-là, l’intérêt du Grand soir est déjà assuré. Ajoutons Brigitte Fontaine dans le rôle de la mère et Areski Belkacem dans celui du père, plus Bouli Lanners en agent de la sécurité, plus Gérard Depardieu en diseur d’avenir, Yolande Moreau en apparition fugitive et, enfin, un supermarché et sa zone commerciale en toile de fond et l’on comprend que le décor est planté, et bien planté
Comme tout un chacun ici-bas, les deux frérots cherchent la liberté. Poelvoorde, le punk qui dort dans la rue et se nourrit de bières, pense l’avoir trouvée. Dupontel, commercial dans la literie, sait qu’il est enchaîné par le boulot et la famille. Il ne tardera pas à franchir le pas et à suivre son frère. Raconté ainsi, on peut penser que Le grand soir raconte une histoire classique. Ce serait mal connaître tous les énergumènes ici réunis. Sur la colonne vertébrale de ce pitch viennent se greffer des séquences complètement allumées. Rire ne fait pas oublier le propos politique. Kervern et Delépine aiment cette France d’en-bas, celle qui regarde le prix des bouteilles de bière, celle des restaurateurs qui travaillent et comptent et recomptent sans cesse, des paysans qui se pendent, des gens qui, malgré la crise, emplissent leurs chariots. Celle aussi des petits patrons qui filment les faux pas de leurs employés. C’est d’ailleurs amusant comme les grands sujets peuvent se rencontrer à Cannes. Dans De rouille et d’os de Jacques Audiard, présenté en sélection officielle, Bouli Lanners installe des caméras dans les supermarchés pour fliquer les employés. Dans Le grand soir, présenté à Un Certain Regard, le même Bouli est un sympathique agent de sécurité tandis que c’est un petit patron (Serge Larivière) qui filme.
Le grand soir ressemble à une grande claque. On sort du film chahuté dans tous les sens. On se souvient de ce qui nous a fait rire, les petites phrases assassines (comme celle qui dit que les banques sont les véritables propriétaires des maisons que nous habitons). On a bien vu que le film traîne parfois, prend son temps. Dans la tourmente cannoise, le temps justement, on ne l’a pas pour essayer d’y réfléchir. Déjà, trois ou quatre autres films sont venus, tels des sparadraps, se coller dessus. Pourtant, lorsqu’arrive l’heure de la digestion, on se rend bien compte qu’il reste quelque chose du Grand soir. Beaucoup, même. Et qu’une fois de plus, Kervern et Delépine marquent des points. Et que chez eux, rire et réflexion politique font toujours bon ménage.
Jean-Charles Lemeunier
Le film a été présenté à Un Certain Regard
Classé dans : TRIBUNE LIBRE | Tags: Aki Kaurismäki, Avida, Benoît Delépine, Breaking the waves, chômeurs, chronique, cinéma français, Comédie, contribution, critique, cul de jatte, David Lynch, farce, Finlande, grinçant, Groland, Gustave Kervern, handicapés, humour, indemnités, Lars Von Trier, Louise Michel, Mammuth, Mar Adentro, misère sociale, noir et blanc, papier, politiquement incorrect, retraites, rire, road movie, satire, société, tracteur, trash
Ils ont bâti leur notoriété à la télé, maniant l’humour trash pipi-caca-vomi à coups de sketches made in « Groland ». Sur grand écran, de road-movies burlesques en ovnis dadaïstes, ils construisent depuis une dizaine d’années l’une de œuvres les plus singulières du paysage cinématographique français. Anarchistes dans le propos, inventifs dans la forme, les films de Benoît Délépine et Gustave Kervern ont pour héros des cul-de-jatte, des obèses, des cancéreux, des chômeurs et des retraités. Et le pire, c’est que c’est drôle. Retour sur leur premier film, Aaltra.
Délépine et Kervern tenaient à ce que le titre de leur premier film soit incompréhensible. Aaltra sort sur les écrans en 2004. Il met en scène deux voisins se vouant une haine commune : alors qu’ils en viennent aux mains, une pièce d’un tracteur tombe brutalement sur leurs jambes. Devenus paraplégiques, ils décident de traîner leurs fauteuils respectifs sur les routes conduisant en Finlande afin de demander des dommages-intérêts à l’entreprise Aaltra, fabricant de tracteurs, qu’ils tiennent pour responsable de leur accident. Tourné en noir et blanc, le premier road-movie en fauteuil roulant de l’histoire du cinéma se met en place, atomisant ainsi Une histoire vraie de David Lynch et sa tondeuse à gazon sur le plan de la lenteur du moyen de locomotion adopté. Aaltra applique ainsi les codes du genre, en mode burlesque. Le grincement des roues des fauteuils sur le bitume a remplacé le vrombissement des moteurs d’Easy Rider, mais l’esprit Born to be wild souffle sur le film. Ne disposant que de maigres ressources financières pour produire un long-métrage, Délépine et Kervern ont en effet adopté un vieil adage punk qu’ils connaissent par cœur: « Do it yourself ».
Tourné à l’arrache, avec une seule caméra super 16 et une dizaine de personnes dans un camion, le film est interprété par Délépine et Kervern eux-mêmes, et par toute une kirielle d’acteurs non-professionnels, pour certains rencontrés au cours du tournage. On pense évidemment à C’est arrivé près de chez vous, d’autant que Poelvoorde fait une apparition. La pauvreté des moyens n’entache pourtant en rien l’esthétique du film : les réalisateurs parviennent en effet à fabriquer de merveilleux plans larges,dans lesquels le grands espaces tranchent avec le confinement des paraplégiques dans leur fauteuil. Une beauté plastique qui n’a parfois rien à envier aux films réalisés par l’ange tutélaire d’Aaltra : le finlandais Aki Kaurismäki.
Dialogues rares, rudesse des paysages et des personnages, rythme lent, valeurs de solidarité et de fraternité servies avec deux litres de rouge et du gros rock qui tache : Aaltra est un hommage sans fard au réalisateur d’Au loin s’en vont les nuages. C’est vers Kaurismäki lui-même que mène la route parcourue par les deux estropiés à bord des fauteuils roulants. C’est lui qui les accueillera avec une cigarette au coin des lèvres et les prendra sous son aile. Ne doutant de rien, Délépine et Kervern sont en effet parvenus à convaincre le réalisateur d’interpréter le rôle du chef de l’entreprise Aaltra pour les derniers plans du film. Kaurismäki est le responsable d’Aaltra : une phrase dans laquelle le mot « responsable » revêt tout ses sens. S’escrimant à approcher la beauté des plans de Kaurismäki, Délépine et Kervern disent également vouloir faire un cinéma sur les laissés pour compte, suivant les traces du maître finlandais. Leur dernier film Mammuth aborde les maigres retraites, Louise-Michel la nouvelle condition ouvrière, et Avida peut se lire comme une incursion surréaliste dans la folie. Dans Aaltra, les handicapés sont au cœur du propos. Plusieurs films avaient déjà abordé le thème du handicap moteur, traité le plus souvent sous un angle dramatique. Pas de quoi se faire mal aux côtes avec une séance de Breaking the waves ou de Mar Adentro. Si la situation du handicap n’a rien de drôle, son exploitation par Délépine et Kervern se révèle très amusante : les deux paraplégiques du film sont des cons comme les autres, des êtres qui savent être vénaux ( ils profitent de leur handicap pour louer des places de parking réservées aux handicapés), ingrats (l’un d’eux dévorera à lui seul un repas servi à une famille de quatre personnes), voleurs (ils dérobent une moto de compétition lors d’un concours). De quoi donner une belle migraine aux organisateurs du Téléthon. Ces vices les rendent pourtant profondément attachants, car ils font des deux protaganistes des êtres vivants et libres. Aaltra prolonge ainsi tout ce que MacMurphy tentera de faire comprendre aux internés dans Vol au-dessus d’un nid de coucou : l’évasion est toujours possible. Nos deux camarades ne finiront pas lobotomisés, mais embauchés par Aaltra, cette entreprise qu’ils souhaitaient faire couler. Employés par un Kaurismäki toujours bienveillant…
Xavier Crouzatier
> À propos de Kaurismäki, lire notre chronique du film Le Havre (dans le cadre du Festival du Cannes)
